Hibrix Free Studio Artlog

Dibujos a lápiz / Pencil drawings

2010-11-20T05:47:00.038-03:00

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Trabajo seleccionado para la galería del magazine canadiense Mondomedeusah

2010-02-26T03:22:00.023-03:00

Mi serie de composiciones digitales titulada Lux-Lucis, es seleccionada para participar en la galería del magazine de arte y cultura Mondomedeusah (Canadá).

Nuevo Orden Gripal

2009-04-30T01:26:00.016-03:00

Bienvenidos a la nueva herramienta de Control Global. Antes Al Qaeda, ahora la Gripe Porcina.

Está claro que si sabemos leer entre líneas y dejar de tragarnos las estupideces de los medios oficiales, la verdad aparece por sí misma como una luz repentina que ilumina una habitación oscura.

La gripe porcina no es que sea una mentira, existir seguro que existe, el tema está en qué uso le está dando la élite globalista para generar una nueva paranoia a nivel mundial y lograr sus objetivos en el recorte progresivo de las libertades individuales, en hacer subir el gasto médico hasta niveles insospechados, en contribuir a la alza de las acciones de la temible y terrible industria farmacéutica, y de este modo engañarnos a todos y estafarnos una vez más para sus propios beneficios económicos y pseudo-políticos.

Vean el video que adjunté más arriba del gran Ron Paul (que por cierto es también doctor en medicina), en el que se resumen los puntos básicos a tener en consideración frente a este nuevo engaño global (lo siento pero el video está en inglés).

La pregunta que queda en el aire gracias a Ron Paul es ¿por qué la tuberculosis mata a muchísima más gente pero nadie dijo nunca nada al respecto? ¡Ésta sí es una verdadera pandemia! No una gripe que de momento ha matado a uno cientos en todo el Mundo y nisiquiera está confirmado que hayan muerto a causa de la gripe porcina.

En fin...por suerte queda gente todavía lúcida y muy despierta en Estados Unidos.

Y sí señores, aunque parezca increíble, existe una mafia médica que crea enfermedades y mata. A mí nunca me van a obligar a ponerme sus vacunas venenosas que mueven millones de dólares, esto lo tengo más que claro.

¡Salud y saludos para todos!

Dí NO a los Transgénicos

2009-04-23T06:18:00.007-03:00

Una duda muy estúpida recorría mi mente durante los últimos días. ¿Y si las milanesas de soja Vegetalex colmadas de sal y que trato de no consumir demasiado por este mismo motivo fueran de soja transgénica?

Todavía no se qué me llevó a una pregunta tan estúpida residiendo en un país como Argentina, actualmente un monocultivo de soja transgénica para la exportación, pero me imagino que fue pura estupidez pensar que aunque en el paquete pusiera "0% colesterol, 0% grasas trans" las milanesas iban a ser sanas...

Tras informarme debidamente y ver algunos documentales muy bien realizados, me he puesto en campaña en contra de los organismos manipulados genéticamente.

Sin duda alguna los trasgénicos están solamente beneficiando a las compañías que los producen que, además de mentir descaradamente con respecto a los estudios realizados y los supuestos efectos en el hombre y en el ambiente, ya están comenzando a extorsionar a los pobres agricultores con sus supuestas "patentes sobre las semillas": ni falta hace que nadie me cuente cómo les han permitido en Estados Unidos patentar un organismo vivo.

Estas corporaciones son verdaderas organizaciones mafiosas a escala mundial, que no tienen escrúpulo alguno a la hora de "no perder un centavo" de su negocio, como literalmente afirman los dirigentes de Monsanto en uno de los tantos documentos confidenciales que por suerte a veces se les filtran al gran público.

¿Quieren apoderarse del Planeta controlando los organismos vegetales y animales que el hombre consume?

La verdad es que para lograr este fin están desplegando todas las estrategias posibles, además de ocultarse tras una máscara altruista e inocente y extorsionar a diestro y siniestro.

¡DIGAMOS NO A LOS TRANSGÉNICOS CON FUERZA!

Zeitgeist II (Addendum) Subt. Español

2009-02-20T05:04:00.021-02:00

Aquí tienes la segunda parte de Zeitgeist, un documental imperdible. Personalmente prefiero esta segunda parte que la primera, ya que trata el tema de manera más práctica y sintética a todos los niveles. Supongo que depuraron mucho los contenidos a raiz del primero, que a mi ver es un poco disperso y demasiado pretencioso.

No estoy deacuerdo con la visión simplista de la religión, que además es totalmente contradictoria, ya que por un lado expone y defiende la doctrina de la unidad trascendental de todas las religiones, pero por otro lado habla de ellas como de supersticiones viejas y pasadas. Tampoco estoy deacuerdo con el tufillo "evolucionista" y "cientificista" de la especie de secta tecnocrática que se propone como solución al problema, a pesar de que los representantes entrevistados de la misma son gente inteligente y con muy buenas ideas e intenciones.

En lineas generales adhiero al 100% con el resto de cuestiones y GRANDES VERDADES que se plantean. Es un documental que deberían ver todos, así que mejor no pierdas el tiempo con peliculillas y ficciones adormecedoras y ves al grano.

Aquí lo puedes ver desde mi blog en pantalla completa y subtitulado en español.

¡Y a practicar un poco de activismo que es bueno para tu salud y para la de los demás!

Los Sionistas atacan de nuevo...

2008-12-29T05:30:00.007-02:00

Muy tristes los episodios que se están sucediendo en la Franja de Gaza. Gritemos todos al únisono: ¡VOSOTROS SIONISTAS SOIS LOS TERRORISTAS! como se hizo ayer ante la embajada de Israel en Madrid.

Israel quiere instaurar su dictadura a golpe de cañón. La demencia humana no tiene límites. ¿Cómo se puede pretender la paz bombardeando objetivos civiles? ¿O asesinando despiadadamente a gente común, a mujeres y a niños indefensos?

Esperemos que les den su merecido a éstos asesinos sin escrúpulos.

Todo está evidentemente orquestrado desde muy altas esferas, de cuya existencia no tenemos ni la más remota idea los ciudadanos de a pie: gana Barack Obama en plena crisis Internacional, el conflicto Israel-Palestina agravado...es evidente que todo apunta al Nuevo Orden Mundial que quieren instaurar éstos dementes y que por supuesto no van a lograr, ya que tendrán que luchar duro contra la resistencia que les vamos a dar la gente (poca por desgracia) que todavía poseemos dos dedos de cerebro para pensar.

No se dejen engañar con caras amables (Barack Obama), son solamente caras, imagen...recuerden que vivimos en el mundo de la imagen y la imagen es lo único que cuenta. Obama vende imagen, no vende ideas porque no tiene. Bush dio una imagen pésima, pero necesaria a la hora de tensionar al pueblo de a pie. Ahora, al mismo pueblo de a pie, lo engañan y sedan de nuevo con algo más que opio. Opio para el pueblo en forma de líderes políticos vacíos de contenido pero llenos de imagen. La imagen mentirosa que toma la forma de la esperanza. Obama=esperanza. Pero me entristece advertir que es todo una gran falsedad. Obama solamente sirve para instaurar definitivamente y sin crispación (con el consentimiento de un pueblo adormecido y completamente alienado) los dictámenes demenciales del Nuevo Orden Mundial.

Henry Kissinger ya anunció hace poco la posible creación de "un nuevo sistema internacional para afrontar la Crisis Mundial"...¿será el esperado Banco de Bancos la próxima sorpresa de los déspotas?

¿Qué hará EEUU con el tema de Gaza?
...pues estar a favor de Israel, como siempre.

Palestina, estamos con vosotros.

Se acerca la esclavitud total

2008-11-05T18:21:00.003-02:00

¡Cuidado! los lobos más feroces se esconden tras un disfraz de oveja. Está claro que ganaría Obama, porque es lo que necesitan ahora: calmar los ánimos. Es todo un gran engaño, Obama es lo mismo que Bush, solo cambia el disfraz. Son títeres. Las izquierdas y las derechas no existen, existen las élites de poder, los Bancos Mundiales, y las corporaciones transnacionales. Obviamente que hay un gran conspiración oculta tras todo esto, que quiere el Dominio Mundial y que trabaja con el engaño masivo de los mass media y de la educación.

El dólar está a punto de colapsar. Han creado una crisis a nivel Mundial, para establecer su Nuevo Orden Mundial de la manera más consentida y sencilla posible.

El primer paso ha sido hacernos caer en una crisis, el segundo ha sido darle una cara más amable al "emperador" de turno, el tercero será sumirnos en la total esclavitud, ya que nosotros mismos la vamos a consentir sin poner ningún impedimento.

La información y el control de la información es lo que genera poder: los robots de Firefox 3 tienen un plan y van a por tí.

2008-09-15T19:46:00.015-03:00

La información y el control de la información es lo que genera poder. No hay nada más poderoso que la "educación", la "información" y el control sobre las mismas, que pueda alimentar el "falso triunfo" de un imperio como nuestro "techno-imperio". Nuestro falso imperio actual (techno-imperio), consta de factores piramidales muy claros en su constitución básica. En lo alto de la pirámide se encuentra la supuesta "mega-inteligencia" de los "mega-poderosos". Y lo que prima en ésta figura de destrucción y aniquilamiento de la raza humana es, aparte de obvias tendencias malignas y demoníacas, el predominio de la razón y de la inteligencia racional por encima de las otras cualidades del ser humano ¿qué es Satán sino el uso mismo de una razón desmesurada, que termina transformando toda relación humana en mecánica y serializada? Se requiere de un humano "programable" para sustentar un mundo esperpéntico y destinado al fracaso, a causa precisamente de su propia falta de principios esenciales. Mas que de "falta" podríamos hablar de "olvido" o de "caída progresiva en la materia".

Me gusta la ciencia ficción. Y me gusta a veces ver en el género una aproximación no al futuro, sino ciertamente al presente. La ciencia ficción habla de meta-mundos, o de mundos dentro de mundos, poco importa en qué lugar estén situados a nivel temporal o "histórico". La ciencia ficción, la buena, la que realmente me interesa, es la que habla de la realidad pero desde un punto de vista digamosle sutil, simbólico o también metafórico.

Pero ciertamente la ciencia ficción ha de redefinirse como género, porque lo que hasta hace poco parecía fantasía, hoy día es pura realidad. La ciencia ficción debería ir más alla de lo obvio.

Fijense sino los que usan navegador Firefox. Basta con poner en la barra de direcciones: about:robots

Y observen el mensaje que aparece en forma de aparente broma por parte de los programadores. Luego lean entre líneas, obsérvenlo de manera metafórica. Un verdadero libro de ciencia ficción se despliega delante de nosotros ¿verdad?. Pues es la realidad del presente. La ciencia ficción de antaño se hizo realidad.

Está más que claro: los robots ya nos han conquistado hace largo rato...

The 9/11 Chronicles: Part One, Truth Rising. La última de Alex Jones. ¡¡¡IMPERDIBLE!!!

2008-08-18T23:44:00.002-03:00

Sorry, todavía no salió con subtítulos en castellano, cuando salga la sustituiré.

Surplus, un documental imprescindible (CLICK AQUÍ PARA VERLO EN PANTALLA COMPLETA)

2008-07-23T23:49:00.009-03:00

Encontré éste documental anti-establishment titulado Surplus y lo linkee porque me pareció francamente imprescindible. ¡Que lo disfrutéis!

VER SURPLUS EN PANTALLA COMPLETA

De las películas de zombies a la verdad sobre la industria alimenticia.

2008-03-17T22:36:00.036-03:00

Disculpen seres que habitan el maravilloso Planeta Tierra, por haber tardado tanto en escribir algo decente en esta especie de experimento Artístico-Bitacoril. No tuve ni un segundo antes para relajar y, ante la pantalla retroiluminada, lanzar alguna de mis locuras a la red. Esperemos que esta no sea cazada por alguna araña con malas intenciones. Comencemos: ¿Por qué nadie se atreve a decir la verdad? Pues sencillamente porque los zombies conocen la mentira y creen que es la verdad y la van difundiendo a diestro y siniestro, mediante su feroz mordedura, devorando a humanos y convirtiéndolos en zombies como ellos.

Las películas de zombies son tan profundas en su sentido original, además de obvias, que es casi increíble que nadie se haya percatado un momento en pensar sobre qué están hablando en vez de exclamar: ¡No tienen argumento! ¡Es todo el tiempo igual! ¡Que asquerosidad gore! ¡Cuanta sangre y visceras gratuitas!

Sin duda alguna George A. Romero, es a mi ver un genio absoluto. Uno de los pocos que el cine actual puede ofrecer. Él no hace películas de terror. Él hace metafísica y simbolismo.

"Crítica satírico-oculta" (un nuevo género que se me ocurre) al más puro estilo de un Paul Verhoeven (También totalmente incomprendido por muchos, director de la increíble Robocop; de Total Recall -curiosamente protagonizada por el "demente" actual governador de California Arnold Swarzenneger- o de la gran obra maestra, a mi ver gran cumbre de su carrera: Starship Troopers).

Aunque no podemos seguir adelante sin olvidar a Cronenberg y las películas, que bajo mi humilde punto de vista, siguen siendo sus obras cumbre sobre la toxicidad del mundo moderno: The Fly (La Mosca), XistenZ, The Naked Lunch y obviamente Videodrome.

Volviendo al universo de Romero, que evidentemente también habla de nuestro techno-mundo moderno y de la toxicidad del mismo (de una toxicidad contagiosa, que lleva al ser humano a convertirse en sub-humano, a transformarse en un ser que vive a pesar de haber ESPIRITUALMENTE muerto), el zombie o muerto-viviente, se alimenta de los que son humanos y los transforma en pares suyos: en zombies sedientos de sangre.

El proceso de zombificación en las películas de zombies, es a mi ver uno de los símbolos modernos del anti-cristo (que por otro lado no tiene porque ser una persona concreta ni un ser único, ya que también puede perfectamente tratarse de una energía que todo lo impregna, como es el caso de las películas de zombies: una enfermedad, un virus extraño que se contagia con la mordedura de otro zombie y que a su vez te transforma en zombie).

El anti-cristo, como energía negativa y destructiva del hombre, se encarga de esparcer la mentira y de "transformar" al ser humano en un ser "sub-humano". En un monstruo sediento de convertir al otro a su anti-religión, a su anti-vida.

¡Qué gran símbolo el del zombie!

Acá alguien podría decirme que por ejemplo los conspiradores modernos, como Henry Kissinger, algunas realezas europeas, los Rothschild y los Rockefeller, sean encarnaciones del anti-cristo por su firme creencia en que el hombre no es más que una bestia-esclavo-ignorante-manipulable, que ha de servirles a ellos que son una especie de semi-dioses en su maquiavélico plan de Dominación Mundial.

Pues bueno, es una manera muy correcta de ver el asunto, pero no la única. Aunque sí la más evidente, ya que de ellos parten las decisiones que luego van más abajo en la pirámide, en forma de órdenes más o menos indirectas hacia simples "diablillos" como Bush por ejemplo, que lo único que hacen es ejecutar los planes maquiavélicos de los antes mencionados, hasta llegar a influenciar directamente sobre nuestras vidas y zombificarnos.

El Anticristo, en el caso arriba mencionado, tiene también mútiples caras y se manifiesta a través de varias "personalidades" más o menos conocidas y algunas casi totalmente en la penumbra: difícilmente veremos por la TV a las verdaderas personalidades que manejan los hilos de nuestro Mundo. Ellos suelen permanecer, como La Verdad, ocultos.

¿Crees que me creo poseedor de La Verdad pequeño zombie? ("Pequeño Hombrecito" como diría mi loco favorito Wilhelm Reich).

Pero te equivocaste, porque la verdad está en la mano de todos, es de todos, de tí también:

Hoy me inspiré para escribir lo que sigue, gracias a mi nuevo amigo (de Skype por ahora) llamado Michel. Nuestra conversación enseguida fue a convergir al mismo punto y, aunque él me doble la edad considerablemente, estabamos absolutamente deacuerdo en una afirmación que puede parecer radical o exagerada: la corporación, la industria moderna y en concreto los alimentos que de ella provienen, son tóxicos y pueden matar. Afirmativo señores, puede matar como el cigarrillo.

Sepan que nuestros alimentos no alimentan. Nuestros alimentos están llenos de tóxicos que nos matan y que han creado nuevas enfermedades, que antes no existían.

La industria moderna y su sistema de monopolios y la despersonalización de los mismos en el ente corporativo (legal, por cierto cual "persona") es la única culpable y resposable de:

el hambre en el Mundo

las guerras

las masacres

muchas enfermedades nuevas y totalmente destructivas

etc.

La corporación crea productos que han de ser rentables desde el punto de vista económico, sin pensar en las consecuencias de los mismos.

Nuestro Mundo Moderno es una mentira de principio a final. Es El Final De Los Tiempos de hecho. Y en el final de los tiempos se manifiesta lo que llamamos, casi como si se tratara de una novela de ficción, el Anticristo (o la incompresión absoluta de las palabras originales de Cristo, hasta el punto de tergiversarlas, mitificarlas y mixtificarlas, creando una pseudo-religión basada en la tecnología, que posee un sentido y un final completamente opuesto al de las palabras de Jesús).

Zombies, despierten, el Anticristo no es solamente un señor alemán con bigotito lleno de esvásticas y que gesticula el saludo romano. El anti-cristo, como bien indica la palabra, es lo que se opone al Cristo.

Cristo, que bajó para hablar de La Verdad entre los hombres y brillaba en la Verdad, porque la misma se estaba perdiendo.

Lo que se opone a Cristo no es más que La Mentira.

La Mentira es también una de las características del Demonio, de Lucifer...

¡BASTA YA DE MENTIRAS!

Abrazos.
FOTO: Michael Jackson en el videoclip "Thriller".

MIS HIBRIXSETAS

2007-11-05T23:06:00.001-03:00

Mis tres diseños originales de t-shirts Mr. Macho.

CLICK EN LAS MUESTRAS PARA AGRANDAR.

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"DIVIDE Y CONQUISTA"

2007-10-26T09:11:00.000-03:00

En su ansia desestabilizadora e instigadora de guerras, el gobierno de EE UU ha declarado terrorista al ejército iraní, con lo que genera una pugna, una tensión interna muy grave, entre éste último y la nación Iraní. La triste y próxima invasión de Irán por parte de EE UU está al caer.

FUENTE E IMAGEN: EL PAÍS

SEE, IT'S FREE ART!: KUMBIATRONIKA SERIES BY HIBRIX (CLICK EN LAS IMÁGENES PARA AMPLIAR)

2007-10-21T10:08:00.007-03:00

Serie de 8 ilustraciones (click en las muestras para ampliar, los descargables van bien como salvapantallas), basadas en mis visuales Kumbiatronika inspirados en la cumbia electrónica, presentadas el 25 de abril del 2007 en Niceto Club (Zizek), junto a Caballeros Con Descuento (al final del post se adjunta un video de la presentación).

Si necesitas una copia en alta resolución, utiliza el email de contacto de mi sitio web indicando la finalidad de uso y te la mandaré gratuitamente.

CLICK EN LAS MUESTRAS PARA AMPLIAR

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UN BUEN PUÑETAZO DE BRUCE LEE TAN SOLO TE SENTARÍA BIEN: EL DÍA DE BRUCE LEE

2007-10-19T10:18:00.001-03:00

A los bocazas, presuntuosos e ignorantes profundos, que fácilmente acusan de intelectual todo lo que no comprenden, sin ni siquiera molestarse en investigar un poco por debajo de la corteza más dura de las cosas. A ellos dedico especialmente el enlace a la última entrevista a Bruce Lee, completa. Y a los demás, les digo que no se queden solamente con la parcialidad artificiosa del reciente y oportunista anuncio de autos marca BMW, que contiene la famosa frase de la entrevista "Be Water My friend", y que elevó las ventas de la marca un 73%.

Seguramente la viuda de Bruce Lee andaría mal económicamente...pobre mujer.

En fin, esperemos que gracias al exitoso anuncio, al menos mucha gente seguramente haya querido preguntarse algo más acerca de Bruce Lee, un maestro sencillamente auténtico y sin caretas: él mismo.

Gente, zombies en general, un favor: dejen de tratar de ser otros, dejen de intentar imitar estilos y de encajar en sistemas más o menos cerrados, grupúsculos patético-auto-flagelantes y estéticas construidas y/o artificiales.

Prueben de analizarse a un nivel más profundo y sincero. Quizás, si tienen suerte, hasta llegan a ser ustedes mismos, al margen de lo que los demás opinen. ¿Qué miedo verdad?

¿Prefieren vivir toda una vida con miedo e infelices, con una larga cola de paja que les asome por detrás, a ser finalmente ustedes mismos?

Cuánta razón tiene el maestro Lee cuando afirma: "si estás seguro, a gusto contigo mismo, los demás te tratan con mucha ligereza"

O sencillamente cuando dice grandes verdades como un puñetazo en toda la boca: "No hay que ir buscando una personalidad que funcione para intentar imitarla" (...) "la gente copia los comportamientos y no empieza con la raíz de su propio ser"

MIRATE LOS VÍDEOS COMPLETITOS EN ÉSTE ENLACE, HAZME EL FAVOR.
UN BUEN PUÑETAZO DE BRUCE LEE TAN SOLO TE SENTARÍA BIEN.

LO DEMONÍACO EN LA EDAD DE HIERRO

2007-10-16T03:00:00.001-03:00

Lo demoníaco se encuentra en la concentración de la materia en sí misma. De ahí deriva el Materialismo actual.
El demonio está presente en la coagulación máxima, sin posibilidad de disolución (el solve et coagula de la alquimia). Es la acción abusiva de uno de los dos principios o polaridades esenciales del Universo (solución-coagulación, yang-yin, masculino-femenino, seco-húmedo, frío-calor, día-noche...). El extremado materialismo maquinista y deshumanizado, es la base teórico/filosófica sobre la cual descansa toda nuestra actual civilización humana (o lo que queda de ella).

Es en el principio de condensación, donde se encuentra el lado de ésta polaridad, que concentra la materia hasta su grado máximo (motivo por el cual la tradición cristiana coloca al Demonio en el centro de la Tierra, donde se supone que la materia se encuentra en su mayor grado de condensación).

En nuestro atual ciclo humano decadente, se promueve la tendencia hacia la solidificación, hacia la materia inerte y sin contacto alguno con los estados superiores del ser, con lo esencial, con el espíritu. En definitiva, se corta todo contacto con El Principio Superior que todo lo une y a todos nos une.

Es como si se promoviera uno de los dos lados: el 'yin' en vez del 'yang', en vez de buscar la unión de ambos y su mútuo equilibrio.

Extraer MATERIALES del interior de la Madre Tierra, para un uso profano y exclusivamente MATERIALISTA (observen cómo las palabras en sí mismas nunca mienten), se consideraba demoníaco y una práctica abortiva peligrosa en las sociedades antiguas, que todavía guardaban algún rastro de la llamada Tradición Primordial. Nuestro mundo 'moderno' (que de 'moderno' tiene solo el nombre) se basa en la extracción de cosas del interior de la Tierra para uso industrial (metales, minerales, petróleo...).

Nuestras casas y lugares de trabajo, ocio, etc, son el grado máximo de ésta solidificación del Mundo (en todos los sentidos). El cemento y el metal, extraídos profanamente del interior de nuestra Madre Tierra, son la base sobre la cual descansa nuestro decadente, aunque necesario , ciclo humano: La Edad De Hierro (Kali Yuga para los indúes, Apocalipsis y/o Advenimiento del Anticristo para los cristianos).

Cuando éste ciclo termine (es el más breve de los 'Yugas') volverá El Principio a reinar sobre la Tierra como en épocas muy antiguas, y dará comienzo una nueva Edad de Oro y así hasta la eternidad.

El tiempo es cíclico, la 'evolución' no existe, el 'progreso' no existe, no son más que espejismos, engaños del Diablo.

Abre bien los ojos y la mente, pero sobretodo el corazón y comienza a pensar por ti mismo. Acepta la píldora roja, libérate de una vez y ayuda a liberación de los demás.

EL BLOG COMO FORMA DE ARTE

2007-10-15T22:45:00.001-03:00

Reivindico el uso del blog como forma de expresión artística. La verdadera democracia, si existiera, sería la democracia de la blogosfera.

La imagen de arriba se titula 'Al Infierno Irán' y forma parte de mi serie de imágenes y videos 'Kumbiatronika'.

VJ HIBRIX TE REMIXA EL C.'L'.BRO

2007-10-14T14:35:00.002-03:00

Pasa tu cerebro por un mixer de vj Hibrix y transfórmalo en c.'l'.bro (léase: celebro, con l de lerdo).

ZEBRALIDAD: POEMA PSEUDO-ABSURDO

2007-10-14T14:24:00.002-03:00

La Zebralidad, es una forma de realidad, cerebral y entramada como las manchas de la cebra. Nada es lo que parece en el tejido caótico de la decadencia.

La era de la imagen es solo el principio que tiende hacia la solidificación final. Cuando todo parezca que está perdido, de golpe se dará la vuelta a la tortilla.

LA SOLIDIFICACIÓN DE LA MATERIA

2007-10-14T14:09:00.001-03:00

El epítome de la solidificación, es la condensación. La materia se solidifica tanto, que pierde todo contacto con el espíritu y con la esencia profunda del ser.

PELIGROSO ENTRETENIMIENTO

2007-10-14T07:55:00.001-03:00

¿Buscas entretenimiento? ¿Buscas información? ¿Buscas ver cine? ¿Escuchar música? ¿Informarte de las noticias? ¿Espectáculo? ¿Más entretenimiento? ¿Zombificación? ¿Lavado de cerebro? ¿Control Mental? ¿Manipulación de la información?

ELLOS USAN LA TV PARA APODERARSE DE TÍ.

ABRE TUS OJOS
QUEMA TU TV

NORTHERN SOUL KEEPIN THE FAITH

2007-10-12T20:36:00.002-03:00

El Northern Soul es el Santo Grial de la música de baile (dance culture). Es la esencia de lo comúnmente denominado old school. Originario a finales de los 50's con el Rythm and Blues de raíces negras, se desarrolla durante todos los años 60's en ciudades Norteamericanas como Detroit (que curiosamente y muy posteriormente se auto coronará como la patria del Techno).

En realidad no eran ni más ni menos que producciones de Soul y Rythm and Blues, llevadas a cabo por discográficas muy independientes y oscuras, con lo que se deduce que sus discos tenían muy poca tirada (lo que hace que hoy en día, algunos discos originales de Northern Soul alcancen precios muy elevados en el mercado del coleccionismo musical). Northern Soul Music es un término que se acuñará mucho más tarde en Inglaterra, a mediados de los 70's, porque a raíz de la importación de éstos discos (principalmente 45's rpm), surge una escena que dará origen oficial al fenómeno mundial del clubbing: nace el Northern Soul y las all-nighters...en fin ahí les dejo con Tears de Lee Roye, todo un clásico de la escena ¡DISFRUTEN!.

LA DEMOCRACIA DE LA MENTIRA

2007-10-10T05:16:00.004-03:00

¿Alguien me puede decir qué diferencia hay entre la definición de fascismo de la Wikipedia y el supuesto régimen democrático de nuestro in-civilizado occidente, con epicentro en Estados Unidos? -MIS ANOTACIONES ESTÁN EN CURSIVA, EL RESTO ES UN EXTRACTO SIN MODIFICAR DEL TEXTO DE LA WIKIPEDIA-

FASCISMO
El fascismo exalta la idea de nación frente a la de individuo o clase; suprime la discrepancia política en beneficio de un partido único -¿acaso hay diferencias substanciales entre partidos políticos hoy en día?- y los localismos en beneficio del centralismo. Utiliza hábilmente los nuevos medios de comunicación y el carisma de un líder en el que se concentra todo el poder -¡ehm!-. Aprovecha los sentimientos de miedo y frustración colectiva para exacerbarlos mediante la violencia, la represión y la propaganda, y los desplaza contra un enemigo común (real o imaginario, interior o exterior), que actúa de chivo expiatorio frente al que volcar toda la agresividad de forma irreflexiva, logrando la unidad y adhesión (voluntaria o por la fuerza) de la población -¿no les suena a nada conocido? ¿AL Qaeda? ¿9/11? ¿11/M? ¿7/7?-. Es expansionista y militarista -Vietnam, Iraq...-, utilizando los mecanismos movilizadores del irredentismo territorial y el imperialismo que ya habían sido experimentados por el nacionalismo del Siglo XIX -sin comentarios por demasiado obvio-.

¿No les suena conocido? ¿no les recuerda a algo ésta definición?

Por cierto: ¡qué curioso que Al Qaeda no sea más que el nombre de una base de datos de la CIA!. Datos que corresponden a los Mujahidies (grupo paramilitar islamista), que trabajaban para la inteligencia estadounidense contra la ocupación Soviética en Afganistán, durante los años 80's...ésto dicho por un ex-agente especial del FBI, no me lo invento yo.

¡Ah! y el mismo ex-trabajador gubernamental, confiesa que Bin Laden no es más que un agente de la CIA.

Ya sé amigo lector, sé qué está pasando en éstos momentos por tu cabeza...pero ésta vez, gracias a las nuevas tecnologías, no solo podemos hablar al mundo, sino que también podemos demostrar lo que decimos: aquí tienes un enlace para ver uno de los videos de ex-agente especial del FBI Ted Gunderson.

¿Sigues sin creerlo? ¡Con qué facilidad te convencen con sus mentiras en sus noticieros televisivos y en sus periódicos! ¡Pero qué difícil te resulta reconocer la evidencia de la que podría ser la verdad contada en primera persona!
Acá la web de Ted Gunderson: www.tedgunderson.net

¡El proceso de zombificación es muy eficaz amigo lector!

¿Fantasías? ¿Paranoias? ¿Conspiración?

¿Piensas, pequeño lector, que se ha de estar muy enfermo para hacer varios documentales, escribir varios libros, participar en miles de manifestaciones y tener un programa de radio como el gran periodista alternativo Alex Jones?

¡Arriba Alex! Acá también te apoyamos.

TODO LO ESENCIAL EN UN MINUTO Y MEDIO: ¡ALLENDE VIVE!

2007-09-28T21:19:00.000-03:00

¿Quién pudo ser más claro, conciso y sintético que el gran Salvador Allende en su discurso a finales de 1972 ante las Naciones Unidas (= ONU = instigadores de guerras, fascistas y genocidas), o sea ante el mismo enemigo?

Mientras el enemigo dijo:
“La actual ventana a la oportunidad para que quizá un orden mundial interdependiente y verdaderamente pacífico se construya, no estará abierta durante mucho tiempo. Estamos al borde de una transformación global. Todo lo que necesitamos es una gran crisis y las naciones aceptarán el Nuevo Orden Mundial.”
David Rockefeller, en una cena de embajadores de la ONU.

¡LARGA VIDA A ERNESTO!

2007-09-20T15:14:00.000-03:00

Ernesto Che Guevara. Un hombre que decía la verdad y murió por la verdad. Fíjense qué manera tan sublime y sencilla de retratar en pocas palabras la locura de imperialismo: "La Bestia Imperialista".

BLACKWATER. LA POLICÍA DEL NUEVO ORDEN MUNDIAL

2007-09-17T13:49:00.000-03:00

Blackwater, el nombre de la policía del futuro: mercenarios amorales, matan y torturan al mejor postor, no tienen partido político y no poseen ideología alguna. Son máquinas de matar por dinero. La guardia personal de Bush y demás seres abominables.

Solamente servirán a quien pueda pagarlos y...¡sorpresa! su ejército cuenta con hasta 20.000 soldados y 20 aviones.

O sea que cualquier banquero multi-millonario o presidente de multinacional maligna, puede tener un ejército entero a su disposición para ... ¡lo que a él le plazca faltaría más! Sí son los dueños de tí, de tu familia y te han convertido en SU PRODUCTO.

En la fotografía de más arriba, los soldados de élite (eufemismo para no llamarlos asesinos sin escrúpulos) Blackwater, aparecen sonrientes y felices, disfrutando de la sangre, incluso la que ellos mismos derraman tras un ataque recibido desde un tejado en Irak (qué divertido ¿no?).

Es ésta la realidad del mundo donde vivimos queridos lectores. Ésto pasa aquí y ahora, no en las películas de cine, que conforman toda esa pseudo-realidad en la que vive sumergido el hombre moderno.

Acá te dejo el repulsivo link de ésta empresa: www.blackwaterusa.com

Y para que tú mismo te sorprendas un poco, transcribo la entrada de dicha web (está en inglés), remarcando los puntos a mi ver, básicos de su 'astuta filosofía':

Blackwater USA is the most comprehensive professional military, law enforcement, security, peacekeeping, and stability operations company in the world.

Blackwater USA comprises nine separate business units to offer the most comprehensive professional security, peacekeeping, and stability operations company in the world.

VISION
To support security, peace, freedom, and democracy everywhere.

MISSION
To support national and international security policies that protect those who are defenseless and provide a free voice for all with a dedication to providing ethical, efficient, and effective turnkey solutions that positively impact the lives of those still caught in desperate times.

Blackwater is committed to the foot soldiers -- the men and women who stand on the frontlines of the global war on terror and who believe in a peaceful future for their communities and nations. Whether serving in or out of uniform, Blackwater is committed to providing these men and women with the very best in training and tactical support to ensure they are fully prepared to meet current and future global security challenges.

Pues éstos asesinos privados, han sido prohibidos en Irak por ser precisamente criminales asesinos y por atentar contra los derechos humanos.

Increíble pero cierto...
Infórmate, ergo libérate.

IMAGEN: GOOGLE IMAGES

EL IRIS DERECHO DE MADELEINE MCCANN

2007-09-10T02:09:00.000-03:00

Ésta vez nos vamos a poner un poco en tono detectivesco, más que nada por el revuelo internacional que está dando el caso de Madeleine McCann, la niña británica desaparecida en Playa de La Luz (Portugal) el pasado 3 de mayo.

Justo antes de desaparecer, Madeleine estaba durmiendo junto a sus otros dos hermanos en el hotel donde se alojaba su familia, mientras sus padres cenaban con unos amigos.
Una de las tesis oficiosas que se está barajando en éstas fechas, tras ser los padres de Madeleine declarados ayer sospechosos de la desaparición de su hija, es que Madeleine murió accidentalmente por una sobredosis de somníferos que sus padres le administraron antes de irse a cenar con sus amigos.
Es sabido que la criminología hace uso de iridólogos en muchas ocasiones, para averiguar cuestiones clave sobre un caso.
En ésta oportunidad, no hace falta ser un experto iridólogo, ya que con mi afición a ésta ciencia (o terapia alternativa, como quieran llamarla) me basta, para afirmar que solamente superponiendo una carta de iridología al ojo derecho de Madeleine, el grueso y marcado trazo característico de su iris derecho, nos indica la presencia de una debilidad física inusual, sobretodo en la zona del abdomen y del peritoneo, el apéndice y el intestino ciego. La marca, por ser tan evidente, negra y gruesa, hasta el punto de poderse observar a una distancia considerable, nos indica la presencia de una enfermedad muy grave en Madeleine, centralizada en las zonas y órganos susodichos.

A pesar de la mala calidad de la mejor fotografía de Madeleine McCann que pude encontrar, se pueden incluso llegar distinguir claros signos de debilidad física general, por la forma poco redonda de su iris. Madeleine es (prefiero seguir pensando que todavía está viva) una niña extremadamente frágil. Un golpe en el abdomen (debo remarcar que Madeleine es sonámbula); un poco más de 'medicación' de lo usual (como dije se sospecha que sus padres, ambos doctores de profesión, le administraron somníferos); en resumen accidentes que para una niña de su edad podrían superarse fácilmente, en su caso podrían ser mortales. Que cada cual saque sus propias conclusiones al respecto.

IMÁGENES: MONTAJES A PARTIR DE IMÁGENES DE GOOGLE IMAGES

SIN COMENTARIOS

2007-08-23T10:15:00.000-03:00

Michael Moore bajo la lupa. Un documental acusa al director estadounidense de confundir ficción con realidad.
Fuente: El País

ADAM FREELAND, WE WANT YOUR SOUL!

2007-08-20T22:31:00.001-03:00

NO WORDS! SIMPLY A MASTERPIECE. ENJOY...

¡FREE ENERGY FOR EVERYBODY!

2007-08-12T23:49:00.001-03:00

Fíjense en la simpleza de funcionamiento de éste prototipo de Motor Stirling, que utiliza la energía solar para calentar una cápsula rellena de hidrógeno y hacer girar la ruedita a una velocidad nada despreciable. Imagínense el mismo aparato a una escala mucho mayor, cuánta energía podría llegar a producir.
No hay excusa posible: la energía podría ser libre, gratuita y totalmente ecológica. Casi todos los grandes males del mundo 'moderno', tienen como responsable directo el interés económico de unos pocos, que tratan de ocultar la verdad y de volvernos cada vez más ignorantes y superficiales.
¡desprográmate! ¡defiéndete! ¡infórmate! ¡rebélate! ¡energía libre para todos ahora!

DEE JAY ASTRONAUTA PONIÉNDOSE EL TRAJE ESPACIAL!!

2007-08-04T12:36:00.001-03:00

CLICK EN LA IMAGEN PARA AMPLIAR

UN HOMBRE 'DESPIERTA' TRAS PERMANECER 6 AÑOS SEMIINCONSCIENTE (Y SOLO RECUERDA EL HIMNO NACIONAL DE USA)

2007-08-02T00:33:00.000-03:00

"El cambio más convincente es que es capaz de recitar las primeras dieciséis palabras del juramento de fidelidad a Estados Unidos"

Acá queda demostrada la fuerza extremadamente alienante de los himnos nacionales, lo único que actualmente puede pronunciar éste sujeto tras despertar de su coma. Realmente un cambio convincente el suyo...

Fuente: El País Digital.

'EL SOLITARIO' CAPTURADO

2007-08-01T01:00:00.000-03:00

La foto de 'El Solitario', el ladrón de bancos más buscado de España, en el momento inmediatamente posterior a su captura, tras intentar asaltar la sucursal de un banco. Iba disfrazado, caracterizado con barba y maquillaje especial.
Como se puede apreciar en la instantánea, debajo del traje lleva un chaleco antibalas.

"Jaime -ha continuado el abogado- trabajaba por la liberación del pueblo español. Dice que atracaba bancos porque los bancos son los que atracan a las personas. Su intención era pasar ahora a atracar aseguradoras. Y me ha dicho que cuando ha tenido que sacar las armas y hacer uso de ellas lo ha hecho siempre en legítima defensa", ha señalado Trillo, quien ha dicho además que Jaime Giménez Arbe se comparara a sí mismo con Curro Jiménez e, incluso, "se está dejando crecer las patillas" al estilo del célebre bandolero del siglo XIX.

FUENTE E IMAGEN: EL PAÍS

HOMENAJE A INGMAR BERGMAN

2007-07-31T23:55:00.000-03:00

Éste es mi homenaje personal a la figura del gran cineasta Ingmar Bergman, quien falleció ayer a la edad de 89 años.

Bergman es un cineasta increíblemente prolífico (tiene más de 60 films, incluyendo producciones para TV), que me obsesionó hasta el punto de ver todas sus películas de un tirón. Muchas de ellas más de una vez. Hace un tiempo comencé a escribir el texto que adjunto y que incluye una extensa bibliografía y filmografía. A quien me conozca, le recomiendo profundamente el visionado de cualquier film de éste gran artista. Su obra maestra El Séptimo Sello, es desde hace más de medio siglo un reconocido clásico del cine mundial. Pocas veces estoy de acuerdo con las 'voces oficiales' de nuestra decadente sociedad, pero en éste caso adhiero totalmente. Además ¡qué me importa! Bergman, siempre fué un autor 'para minorías'.

“ El cine, en tanto que recolector
y distribuidor de sueños, de los
sueños, de los deseos y de las
aspiraciones secretas de las
personas, existirá siempre; porque
no existe un medio mejor ”

BERGMAN Y LA INTUICIÓN CINEMATOGRÁFICA

La obra de Bergman es tan irregular como la condición humana que él pretende analizar en sus films. Es irregular como la vida misma que fluye ante nuestros ojos sin ningún motivo aparente.
Por eso Bergman es un artista polivalente y heterogéneo, que no se limita a un género determinado y así los cata a todos, en el intento de encontrar la verdad en la contradicción mundana, llegando a resultados muy notables.
Su estado de ánimo es lo que marcará las directrices principales de su producción a lo largo de todo su periodo como cineasta.
Bergman puede dirigir comedias desternillantes (Sonrisas de una noche de verano, El ojo del diablo, Tres mujeres...) que, aún presentando cierta profundidad de contenido, no le impiden realizar intensos ensayos cinematográficos, dramas metafísicos, que exponen su modo de ver la vida. Aunque siempre pensará que resulta más difícil hacer reir que asustar al espectador, ya que es fácil hacer sentir a una persona peor de lo que es, lo difícil es hacerla sentir mejor.
Muchos de sus films giran entorno a la búsqueda de una verdad, de un Dios, aunque al final éste se encuentre en la naturaleza interior del ser humano (conclusión a la que llegará en sus declaraciones realizadas durante los años setenta).

Bergman haga lo que haga, dentro de la imprevisibilidad que lo caracteriza, siempre expone las mismas dudas y sufrimientos metafísicos.
Siempre se esfuerza por explorar la naturaleza humana y las causas profundas que la agitan (por ejemplo la violencia indiscriminada, que expone lúcidamente en el durísimo film El manatial de la doncella).
Bergman es el artista contemporáneo por excelencia. En un mundo heterogéneo donde el arte ha perdido por completo su carácter estático, determinado por los medios que corresponden a cada especialidad; el creador ya no se centra exclusivamente en el estudio exclusivo de un arte, el artista contemporáneo se inicia también en las demás, las fusiona, crea una amalgama, un todo.
El medio cinematográfico es probablemente el que reúne a la gran mayoría de las artes conocidas, haciendo que éstas interactúen en armonía entre ellas. Bergman complementa entre sí las artes propias del cinematógrafo, a la vez que alterna la experiencia en el medio fílmico con el trabajo en el teatro (ejerciendo como director del teatro dramático de Mälmoe).
El concepto de postmoderno adquiere en Bergman nuevos matices. No sólo se reúnen en una persona casi todas las artes conocidas, sino que éstas le permiten expresar una serie de conceptos filosóficos que de otra forma sería imposible.
Para Bergman el cine es equivalente a magia y a juego, aunque para él hacer cine no sea nada del otro jueves.
Con sus palabras: “yo me dedico más bien al arte de magia” (...) “ningún arte, pintura y poesía incluidas, pueden comunicar tan bien como el cine la naturaleza específica del sueño” (...) “me resulta más íntimo lo visual y lo sonoro que lo escrito”.
En la sala de cine la voluntad flaquea, los espectadores se ven arrastrados a otro mundo, y todos participan en este sueño. Todos se toman en serio lo que acaece ante sus ojos, aunque siempre conscientes de que se trata de un juego.
Para Bergman el cine no ha cambiado desde sus orígenes, por muchos adelantos técnicos que se le añadan o por mucha mayor comodidad a la hora de rodar, gracias a la reducción de la maquinaria técnica. Aunque no entiende nada de los restantes formatos de proyección que le parecen sacados de la manga además de feos.
No es un artista partidario de la utilización de excesivos medios técnicos. A la hora de realizar sus films, piensa que el dominio del argumento y de la técnica disponible bastan para poder hacer lo que a uno se le antoje con medios increiblemente sencillos, “los incapaces son los que necesitan un material tremendo” (...) ”la técnica es algo que puedes aprender, el resto es un problema de talento”.

Bergman se sirve del cine para lograr ritualizar una serie de tensiones psicológicas que están en él y entorno a él, sin por eso dejar de ser consciente de un hecho clave: que fabrica objetos de consumo. Por ese motivo el cine tiene que llegar al público, “el cine es un idioma que comunica con la gente” aunque “sólo una ínfima parte del proceso de creación artística atraviesa la epidermis de las personas”.
Bergman está de acuerdo con la experimentación, pero se han de aceptar los riesgos que ésta conlleva, ya que el experimento se aparta siempre del público. Él no pretende eso, quiere influir, establecer un contacto, comunicar, clavar una estaca en la pasividad y la indiferencia de las personas; y no necesariamente llegando al intelecto, ya que el cine tiene giros que se sustraen al control de éste. Por este motivo, jamás comenta sus films, ya que ello obstaculizaría el placer del público y de los críticos.
Lo importante es la comunicación, no importa la vía de acceso que se escoja. Hacer películas se convierte en una necesidad, como el hambre y la sed, en un asunto personal, una forma de expresión, un nuevo lenguaje que no tiene nada que envidiar a la palabra. Elementos como sueño, visión, imagen o representación, son los que intervienen en primer lugar en el momento de la creación: “el artista necesita dar forma a lo que ha nacido intuitivamente”.
Los críticos intentan demostrar que su cine es fruto de elaboraciones mentales muy profundas, mientras que para él, todo es provisional, difuso e irreflexivo.
Bergman ve el arte como algo intrascendente, sin más importancia que la de ser una forma de comunicación como otra cualquiera, en la que la intuición juega un papel principal en sus opciones estéticas. Por otro lado la improvisación es muy importante si se tiene muy claro desde el principio cuál va a ser el resultado final.
En su cine juega mucho más la sensibilidad que el discurso; el verbo del pensamiento bergmaniano es la expresión cinematográfica (“con Persona y Gritos y Susurros he llegado al límite de mis posibilidades, he rozado esos secretos sin palabras que sólo la cinematografía es capaz de sacar a la luz”).
Cuando alguien le preguntó por qué existía una predominancia del color rojo en Gritos y Susurros, contestó que era lo más importante en la película, y lo que él pudiera decir al respecto no tenía ninguna importancia, porqué nunca sería la verdad exacta.

Bergman no se siente identificado con los esquemas que tiene la gente sobre sus películas. El espectador puede desorientarse si no sabe que en sus films no necesariamente todo es simbólico, ya que los elementos son semiotizados en función de experiencias personales, y muchas veces son inexplicables de manera racional. Existe una fusión entre la realidad y la imaginación; no se pretende crear la clásica situación de equilibrio entre el caos y el orden.
Por ejemplo piensa que la reflexión de considerar Como en un Espejo, Los comulgantes y El silencio cual trilogía, es una forma de racionalizar a posteriori y que no tiene nada que ver con su planteamiento original.
Este aparente nihilismo es la conclusión a la que llega después de haberse planteado una serie de preguntas (en gran parte religiosas) y de contestarlas posteriormente realizando sus films; sin por eso adaptarse nunca a una fórmula específica, conformarse a un sistema u orientarse hacia un objetivo que no le interese, ya que en tales condiciones haría un mal trabajo ( “mis ideas sobre la vida, al principio muy dogmáticas, se han ido aligerando” (...) “mi concepción fundamental es precisamente la de no tener concepción fundamental”). Llega a afirmar que hasta en la elección de los actores hay que dejarse llevar por la intuición, ya que una prueba con un actor puede ser genial y en el rodaje darse cuenta de que no sirve.

En su estética no hay juegos abstractos de cámara ni filigranas, contrariamente toda la experiencia fílmica se integra en la psicología de sus personajes, logrando de este modo profundas investigaciones sobre la condición humana en general (“no me gusta que la cámara de la impresión de estar agotada o conmovida, o que el director se deje llevar súbitamente por la pasión”).

Con Brecht y Joyce, comparte el secreto de confundir el mundo y su representación, el pasado y el presente, la realidad y el sueño; aunque su verdadero compañero de viaje a lo largo de toda su carrera será el gran dramaturgo y escritor sueco de finales del XIX, August Strindberg.
Heredero de la filosofía de Henri Bergson, en todos sus films hay una reflexión sobre el presente. “¿Qué vale el tiempo en este universo?” se pregunta este cineasta del instante.
Con Pasión, como en todos sus films de la segunda etapa, se materializan definitivamente sus dudas. La penetración en el personaje mediante la abundancia de los primeros planos, va acompañada de una reflexión sobre las formas de la ficción y del cine mismo.
Vida y arte quedan imantadas en tanto que autobiografía del autor. Los actores son llamados a opinar sobre sus personajes, replanteándose las condiciones del espectáculo dramático al más puro estilo de Pirandello.

Los personajes de sus films son como animales movidos por instintos, la capacidad intelectual está relativamente reducida, el cuerpo constituye la parte principal. La materia de sus films son las experiencias de la vida, en las que la base intelectual y lógica muchas veces es mala.

Bergman es un radar que detecta objetos y fenómenos, devolviéndolos bajo una forma reflejada, mezclada con recuerdos, sueños e ideas. En sus últimas producciones existe una especie de nostalgia de la infancia y una voluntad de darle forma (Fanny y Alexander).
Esta nostalgia empieza a manifestarse desde el momento en que entra en el plató y se dice a sí mismo: “Bueno, vamos a comenzar un juego”, y sucede como cuando de pequeño, antes de comenzar a jugar, sacaba todos los juguetes del cofre.
La infancia y los recuerdos son un punto de partida importantísimo en la obra de éste cineasta-autor.
El cine lo marcará desde un primer momento, sus padres le regalarán una linterna mágica y más tarde un pequeño proyector en el que hacía pasar una y otra vez un pequeño film de tres metros. Más tarde haría sus propias representaciones en un teatrillo de juguete. Bergman piensa que el teatro es más difícil que el cine y si tuviera que escoger entre los dos medios se quedaría con el teatro, aunque opina que los films y los dramas jamás podrán estimular la imaginación tan directamente como la televisión, ya que ésta tiene mayor nivel dramático por su inmediatez y por su poder de sugestión. El drama y la tragedia aparecen cada día en la pantalla de TV, que ha puesto boca arriba todos los conceptos tradicionales en el proceso de la creación dramática.

El cine cumple una importante función legal, ritualizar la violencia y los actos de destrucción que, por otro lado, aparecen con tanta frecuencia y naturalidad en televisión.
Bergman jamás hace films ligados ideológicamente, a él no le interesa absolutamente nada la política. Supongo que tiene una vida lo suficientemente atormentada como para no tener tiempo que despediciar en otros asuntos.
Es un cronista satírico y violento de la sociedad contemporánea, manteniéndose como el prototipo de artista romántico, siempre enfermo y angustiado por sus propios demonios, que se proyecta en leyendas poéticas en donde la dimensión sobrenatural del hombre es explotada febrilmente.
En la mayoría de sus obras lo importante no es el hilo narrativo sino la interrelación de los personajes. El film es como un todo indivisible; se desarrolla un tema pero sin llegar a niguna conclusión definitiva, se proponen una serie de tramas y de conflictos psicológicos que nunca se resuelven.
En, por ejemplo, Los Comulgantes, nos encontramos ante uno de los finales más abiertos de la historia del cine: “siempre me había afanado por ser atractivo para mi público, comprendía que con Los Comulgantes no iba a serlo”.

Bergman piensa siempre en la reacción del público a la hora de escribir y realizar un film, ya que el creador se ocupa de un medio que no sólo le atañe a él sino a millones de personas. “Es una difícil situación de responsabilidad, al hacer una película se tiene que pensar constantemente en la reacción del público, pensando si el más sencillo de los espectadores podrá seguir cada uno de los hechos”. Surge una pregunta de difícil contestación: ¿Hasta dónde alcanzan los derechos para compromisos artísticos y dónde empiezan las obligaciones hacia uno mismo?

El cine de Bergman es novedoso ya que presenta un inusual grado de profundidad, cosa que antes jamás se había producido.
Él mismo afirma interminables veces que su cine no es más que teatro disfrazado, con la diferencia de que le permite adentrarse en la psicología de sus personajes de manera mucho más efectiva que en el teatro, gracias al uso de una importante y peligrosa arma: el primer plano (“a veces descubres lo difícil que es el primer plano, lo revelador que resulta”).
Bergman reinventa el primer plano, probablemente nadie como él ha profundizado tanto en el rostro de sus amados actores mediante el uso de este recurso de interiorización psicológica. Hasta tenía el proyecto de realizar un largo de dos horas, que se basara enteramente en el primer plano del rostro de una de sus actrices; obviamente le fue rechazado.

Los films de su segunda etapa se pueden considerar verdaderas exploraciones del rostro de sus actores, ejemplo de ello son Persona, Gritos y Sussurros (con el que se inaugura la moda de hacer encadenados en diferentes colores) y Pasión.
Con sus propias palabras: “Hay algunos realizadores que olvidan que el rostro humano es el punto de partida de nuestro trabajo”.
No por eso rechaza la utilización del plano general, considerándolo un instrumento sorprendente y que nunca puede estar improvisado.

La exploración del rostro llega a extremos que resultan excesivos, como en el caso de repetir una escena entera de Persona desde otro punto de vista, para no perder ni un segundo del rostro de sus actrices Liv Ullmann y Bibi Andersson.

Por otro lado sus actores se ajustan siempre de manera prodigiosa a casi todos los papeles que les son otorgados. Los actores suecos tienen un concepto de la actuación como el arte de reflejar una debilidad sin ser débil en la vida real (por ejemplo el papel de chica vulgar ha de estar interpretado por una actriz sin el menor rasgo de vulgaridad).

Con el uso masivo de los primeros planos su cine se hace cada vez más introspectivo. Los films de la etapa inicial (que concluye aproximadamente con ¡Esas mujeres! -1965-, siendo Persona -1966- el punto de inflexión principal) poseen un tempo rápido debido al montaje dinámico y centrado, lo que en la segunda etapa se invertirá, ya que sus films tenderán al plano secuencia, contemplando un tipo de montaje mucho más descentrado.
Bergman aprendió desde muy joven que el ritmo de un film se crea ya en el guión.
La parte esencial en la escritura del guión es, según su parecer, la traducción de éste a valores rítmicos y cadencias particulares propios de cada film; con lo que las secuencias adquieren una forma precisa, en armonía con la idea inicial y con el motivo central.
Al relacionar una imagen con otra se crea esa “tercera dimensión” vital sin la cual el film no es sino un producto de fábrica, sin vida.

La manera de hacerlo es según el criterio de cada cual: “es casi imposible comunicar a un tercero lo que da vida a una obra de arte”.

Al final todo se centra en la intuición proporcionada por el inconsciente, como único método válido, tanto para la creación artística como para la posterior toma de decisiones.
El libreto nace de un detalle insignificante, mal definido, de una frase, de imágenes oníricas sin relación con ninguna situación determinada. Nace de impresiones fugitivas que dejan detrás suyo la atracción irresistible de un sueño.
La creación que parte de las imágenes oníricas proyectadas por el inconsciente es el claro fruto de su admiración por Buñuel (“Buñuel fue mi primer descubrimiento cinematográfico y sigue siendo para mí el más importante, no me gustan mucho ni Antonioni ni Godard”).

Bergman preparaba sus rodajes en casa, al mínimo detalle, ensayando él mismo los movimientos de los actores. Pensaba las escenas, los decorados, la interpretación, la fotografía, etc. Al llegar al plató solía ocurrir que un gesto, un matiz, el tono de los actores, o la reflexión de uno de ellos sobre su papel, lo llevasen a cambiar totalmente la escena. La elección recaía sobre la fórmula narrativa que mejor convenía en cada momento.
Durante su última época como cineasta, al realizar el guión de los films ya no escribía el diálogo sino un proyecto de diálogo (“yo no discuto jamás con mi intuición, ella es la que decide”). El guión se convertía de este modo en una lista de ideas que luego se elaboraban en el curso del rodaje.
Posteriormente se procedía a la ordenación del conjunto en la mesa de montaje, donde se cortaba todo lo que se alejaba de la idea principal; de este modo el drama se construía a sí mismo. “Nunca monto mis films durante el rodaje, el montaje es muy erótico, prefiero guardarlo para el final”; aunque al final siempre ha preferido montar en la cámara las escenas que correspondían a una localización determinada: “para mí es la manera de sentir el ritmo interior del film”.
Bergman tiene un admirable sentido del ritmo (concepto esencial en sus films) e intenta que los actores sean muy conscientes de ello.
Piensa que es muy útil despertar al público un instante para sumergirlo después de nuevo en el drama, como hace mediante hábiles recursos meta-cinematográficos, en por ejemplo El ojo del Diablo, Persona o Pasión.

Si rehace una escena no será jamás de la misma manera: “para los actores esta primera versión está hecha, está muerta”. Si se rehace es porque es mala, “esto deben sentirlo los actores y juntos reflexionar por qué no funciona”.
Los actores son lo esencial en sus films, seguramente por herencia del teatro. Sin la claridad mental de un Max Von Sydow o la fuerza de una Eva Dahlbeck sería incapaz de relizar sus guiones (“yo no puedo comenzar a escribir sin haber decidido qué actores interpretarán a los diferentes personajes” -...- “todos los artistas, salvo los actores, debieran ser invisibles” ).

Bergman es metódico y perfeccionista en el trabajo, lo que le lleva a adoptar posiciones de tiranía y actitudes autoritarias un tanto extremadas. Aunque mantiene una relación de absoluta profesionalidad con todos los miembros del equipo (“no quiero aprendices en mis films”) sobretodo con los actores (“no trabajo con actores amateurs, no existe ningún no-profesional que logre expresar una complicación emocional”), y con su director de fotografía, que a partir del Manantial de la doncella será oficialmente el genial Sven Nykvist.
Para un director que piensa que la sugestión del cine viene de la combinación de ritmos y de caras, de tensiones y de dispersión, la luz ha de ser forzosamente un elemento determinante. Por ese motivo discute los planos al detalle con su director de fotografía al tiempo que exige la perfección técnica (“¡que nadie trate de darme lecciones!, hoy nadie puede engañarme en lo que a la técnica se refiere” -...- “cuanto más cine hago, más me doy cuenta de que no hay treinta y seis maneras diferentes de situar una cámara para filmar un plano”) . Bergman trabaja cual director de orquestra, por lo que debe saber tocar los diferentes instrumentos. Su especial sensibilidad hacia el tratamiento del sonido en el cine lo lleva a afirmar acertadamente que en sus films el sonido siempre ha tenido tanta importancia como la imagen (“creo que el tratamiento del sonido es una ocupación muy erótica”).

Su predilección por el teatro hace que, como antes he dicho, muchos de sus films sean 'teatro disfrazado', lo que le llevó hasta el extremo de, en 1974, dirigir y filmar literalmente una ópera, La flauta mágica de Mozart, teniendo en cuenta las reacciones del público presente durante la representación.
Bergman ve el teatro como una comunidad donde uno se siente parte integrante ya que los actores jamás están sometidos al capricho del director (“dirijo a los actores como en el teatro, procuro utilizar escasas palabras”). En el teatro todos saben que dependen unos de otros, que deben trabajar juntos durante un cierto tiempo, que deben ser amables.

Por otro lado afirma que nunca hace cine por dinero y que se debe tener el valor de abandonar un proyecto que a uno no le produzca entera satisfacción.

Su relación con la Svensk Filmindustri y sobretodo con su productor Gustav Molander lo han significado todo para él durante su larga carrera cinematográfica. En la Suecia de finales de los cuarenta el teatro y el cine eran considerados inútiles, sin interés, por lo que cada fracaso se convertía en una catástrofe, la incertidumbre y los riesgos eran cada vez mayores. Probablemente por este motivo unos de los temas recurrentes en los films de Bergman sea la humillación del artista (hay que recordar el auge de los movimientos literarios y artísticos suecos de los años cuarenta y la barrera que separaba por aquel entonces autores literarios de cineastas).
Cuando realizó Sonrisas de Una Noche de Verano, su intención era desde el primer momento hacer una comedia comercial, dado el relativo fracaso de los films anteriores por poseer, según sus productores, demasiadas dosis de “seriedad intelectual” (la industria nunca perdona el hecho de evitar las clásicas concesiones para el público en la realización de un film). La proyección para los productores fue un fracaso y cuando presentó la sinopsis del Séptimo Sello le dijeron que nada de hacer una historia parecida. La suerte marcó su carrera al ganar un premio en Cannes justamente por Sonrisas de Una Noche de Verano (“...si no desconfías del cine acaba arrastrándote y es imposible pararlo...”).

Bergman siempre ha tenido serios problemas a causa de la censura. La sinceridad erótica de sus films y la violencia física y psicológica que en ellos imprime, hace que éstos se hayan visto más de una vez irremediablemente mutilados, a veces durante la postproducción (es el caso de La Sed o de Un Verano con Mónica) y a veces antes de la exhibición en determinados países (es el caso de los accidentados estrenos en España de muchos de sus films: son ya famosas, por ejemplo, las manipulaciones sufridas por El Manatial de la Doncella).
Sus films se han visto también perseguidos por forzadísimas interpretaciones católicas que no llegaban a ninguna parte, producto del interés, el misterio y la fascinación que estos producen en amplios y variados sectores ideológicos y culturales.

La pluralidad de significados que se puede extraer de sus películas, es directamente proporcional a la profundidad interpretativa de cada uno y al objetivo propuesto.
Bergman llega a afirmar que el arte en general es totalmente insignificante, ya que acaba teniendo una función metafísica de catarsis anímica, que no influye para nada en los hechos relacionados con el mundo material y con los seres humanos.

Todas las catástrofes, el odio entre los hombres causante de guerras, las injusticias que provocan el hambre, etc, no se solucionan mediante la práctica de las múltiples actividades artísticas. Éstas sólo sirven como desahogo intelectual de sus propios creadores y poco más, ya que sólo una ínfima parte del contenido que estos le han querido dar a su obra llega realmente al público y, menos aún, a producir una toma de conciencia real sobre la nefasta condición humana (post-?) moderna.

Bergman, ya en 1958 con su film El rostro, realiza una primera reflexión sobre la inutilidad del arte, tema que recuperará y llevará a la culminación en 1966 con Persona.

FILMOGRAFÍA:

Como guionista:

1944. Hets (Tortura), de Alf Sjöberg
1947. Kvinna utan ansikte, de Gustav Molander
1948. Eva, de Gustav Molander
1949. Medan Staden Sover, de Lars Erik Kjellgran
1951. Fraanskild, de Gustav Molander
1956. Sista paret ut, Alf Sjöberg
1961. Lustga Arden, de Alf Kjellin

Como guionista y director:

1945. Kris (Crisis)
1946. Det regnar pa var karlek (Llueve sobre nuestro amor)
Musik i morker (Noche eterna)
1948. Hamnstad (Una mujer libre)
Fangelse (Prisión)
1949. Torst (La sed)
Till gladje (Hacia la felicidad)
1950. Sant hander inte har -film no estrenado en España-
Sommarlek (Juegos de verano)
1951. Bris -cortos publicitarios para una marca de jabón-
1952. Kvinnors vantan (Tres mujeres)
Sommaren med Monika (Un verano con Mónica)
1953. Glycklarnas afton (Noche de circo)
1954. En lektion i karlek (Una lección de amor)
1955. Kvinnodrom (Sueños)
Sommarnattens leende (Sonrisas de una noche de verano)
1956. Det sjunde inseglet (El séptimo sello)
1957. Smultronstallet (Fresas salvajes)
Nara livet (En el umbral de la vida)
1958. Ansiktet (El rostro)
1959. Jungfrukallan (El manantial de la doncella)
1960. Djavulens oga (El ojo del diablo)
1961. Sasom i en spegel (Como en un espejo)
1962. Nattvardsgaesterna (Los comulgantes)
1963. Tystnaden (El silencio)
1964. For att inte tala om alla dessa kvinnor (¡Esas mujeres!) -Primer film en color-
1965. Daniel -sketch de Stimulantia, único film fotografiado por el mismo Bergman-
1966. Persona (Persona)
1967. Vargtimmen (La hora del lobo)
1968. Skammen (La vergüenza)
1969. Riterna (El rito) -primer film para TV-
1970. En passion (Pasión)
1971. Beroringen/The touch (La carcoma)
1972. Vischninkar och rop (Gritos y susurros)
1973. Scener ur ett aktenskap (Secretos de un matrimonio)
1974. Trollflojten (La flauta mágica)
El baile -cortometraje-
1975. Ansikte mot ansikte (Cara a cara)
1976. Der Schlangenei (El huevo de la serpiente)
1977. Hostsonaten (Sonata de otoño)
1979. Farö-Dokument 1979 (Documento sobre Farö) -documental sobre la isla de
Farö, lugar de retiro de Bergman-
1980. Aus dem leben der marionetten (De la vida de las marionetas)
1982. Fanny och Alexander (Fanny y Alexander)
1984. Efter repetitionem (Después del ensayo)
1985. Karins ansikte (El rostro de Karin)
Dokument Fanny och Alexander (documento sobre Fanny y Alexander)

Últimas producciones televisivas: Saraband (2003) y Bergmanova sonata (2005).

BIBLIOGRAFÍA-HEMEROGRAFÍA:

*Conversaciones con Ingmar Bergman (julio del ‘68-febrero del ‘69), Stig Björkman,
Torsten Manns, Jonas Sima. (Cinemateca-Anagrama) -13 entrevistas-.

*Imágenes, Ingmar Bergman (Colección andanzas-Tusquets).

* Revista Dirigido por..., nº29, enero 1976 (estudio de José María Latorre sobre la obra
de Ingmar Bergman).

* Dossier compuesto por fragmentos de artículos, entrevistas, y manuscritos variados
del mismo Bergman y de otros cineastas.

* Film Bergmans Röst (La voz de Bergman) de Gunnar Bergdahl, 1997.

* Hojas informativas quincenales de la Filmoteca de Cataluña.

IMAGEN: IMDB

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2007-07-26T21:25:00.002-03:00

OTRO CLÁSICO EN EL OLVIDO, PRIMERA PARTE: LA MUJER EN LA ARENA, HIROSHI TESHIGAHARA

2007-07-26T01:15:00.000-03:00

Con el paso del tiempo, cada vez más parece reafirmarse una tendencia recurrente en las películas recientes: el cine está perdiendo cada vez más sentido y sobretodo, contenido. Se está, literalmente, vaciando de contenidos a sí mismo.
Si rascamos un poco en el olvidado pasado reciente, podemos rescatar joyas que parecen salidas de otros mundos. Es el caso del clásico de culto, La Mujer en La Arena (Sunna No Onna, 1964). De Hiroshi Teshigahara. Sublime adaptación de la novela surrealista homónima del escritor japonés Kobo Abe. Film de un eroticismo sutil y arriesgadamente intimista, hasta el extremo de contar con tan solo 2 personajes.

En el film, toda la trama argumental profunda se aclara de manera implícita y sutil, en la novela el mensaje se vuelve explícito: “¡Qué diferencia con la monótona y pesada manera de vivir de los humanos, que exige estar constantemente aferrados a algo!”; “Desde el punto de vista de la arena, las cosas que poseen formas están vacías. Lo único verdadero es la corriente de arena que niega la existencia de todas las formas”.

La mujer es como la arena (que fluye al igual que el agua en el simbolismo del Tao), ya que ésta última posee las mismas características hidrodinámicas que la convierten en el claro símbolo del fluir vital y de la negación de toda estabilidad, que se resuelve definitivamente en pura fantasmagoría o creación intelectual que no lleva a ninguna parte, al generar sufrimientos, ansias y desesperaciones por alcanzar los objetivos prefijados. La arena no tiene objetivos, su objetivo final es fluir (al igual que el principio femenino, encarnado por el personaje de la viuda).

La estabilidad racional, profesional, emocional y vital, es lo que caracteriza la odisea capitalista moderna. Citando a Abe: “¿No es porque uno trata de aferrarse a una determinada condición por lo que surge esa desagradable competencia entre los hombres?. Si uno abandonara esa posición fija para dejarse arrastrar por el movimiento de la arena, con seguridad la competencia cesaría”.
El hombre está sujeto al arribismo, a las cargas emocionales creadas por las frecuentes decepciones y frustraciones en la relación incondicionalmente racional con el mundo y con las cosas. “La mujer en la arena” demuestra lo absurdo de tales creaciones intelectuales, llevando a un hombre cualquiera, sumido en la mediocridad del mundo moderno, a experimentar una condición extremada, imposible de afrontar sin desembarazarse completamente de todo el cúmulo de mentiras, generadas por una sociedad cada vez más lejana de los principios vitales naturales (esenciales), y que funciona en base a unos criterios erróneos de contínua proyección mental en el futuro (con lo que se olvida el pasado pero sobretodo el presente).

La modernidad es errónea, y no es un punto de vista pesimista o destructivo, es la pura realidad. Bajo un aparente velo de democratización absoluta, se esconde la era de la igualdad, del símil. La diferencia ya no es aceptada, por ser poco democrática, por salirse de los valores “justos y verdaderos” de una absurda racionalidad capitalista. Y lo peor de todo es que no existe nisiquiera el espacio para una auténtica revolución. El pasado, pasado está. Todo lo que represente un cambio, ha de ser absolutamente nuevo y no ha de partir de premisas antiguas que ya se verificaron como erróneas en su momento. La proyección hacia el futuro se realiza de manera vertiginosa e irreflexiva, clara paradoja en la era del “triunfo de la racionalidad”.
¿A dónde iremos a parar?.

En los años sesenta, década en la que se gesta el libro de Abe, así como su adaptación cinematográfica, todavía era posible una aproximación crítica de este tipo. Hoy en día ya no, el capitalismo ha llegado a unos extremos que impiden cualquier tipo de reflexión crítica. Parece ser que el conformismo es la posición “ideal”, la más fácil.
Los films que aparentemente critican los comportamientos convencionales, no hacen sino publicitarlos, sostenerlos y apoyarlos. Es realmente la era del vacío dentro del vacío ¿la era del meta-vacío?.

Si almenos existiera una conciencia de este vacío infranqueable del que nos habla Abe... vacío que forma parte de la condición humana, y que ha de ser aceptado como tal sin ningún miedo... Pero no es así. Hoy día no sólo se imposibilita la conciencia de este vacío (llenándolo todo con 'materia'), sino que se pretende “llenar” mediante valores que se autoniegan, mediante mentiras disfrazada de verdad, que sólo logran alejar al hombre de la conciencia de sí mismo.
Ya no hay tiempo para autoafirmaciones espirituales, ni búsquedas, ni viajes interiores. La rapidez del mundo moderno no permite la quietud física e intelectual que se necesita para tales experiencias.

Frente a una vida supuestamente racional, lógica y premeditada, se esconde la falta de comprensión profunda: la superficialidad asfixiante al poder, sálvense quien pueda.
Existe una gran laguna espiritual respecto a los valores primigenios que hacen referencia tanto al alma como a la condición del ser humano.
Ante una pretendida comprensión, se esconde una total incomprensión, definida por Abe como “existencia gris”. En referencia al protagonista: “De alguna manera había un error de cálculo entre lo que ocurría y el proceso geométrico, simplista, que se había trazado mentalmente”.

La película fué nominada para el Oscar de la Academia y ganó el Premio Especial del Jurado en la XVII edición del Festival de Cannes (30/4/1964). Presidente del jurado: Fritz Lang; se nota que eran otros tiempos.

IMÁGENES: IMBD

LA SUERTE DE TENER A GUY DEBORD

2007-07-24T07:36:00.004-03:00

Hace algunos meses me encontraba navegando por la web y en eso que, de manera no-intencionada, como pocas veces sucede durante éste menester, me topé con un film en Youtube que hacía realmente mucho tiempo que quería ver y no encontraba en ningún lado: 'La Sociedad del Espectáculo' (La Société Du Spectacle, 1973) del escritor y cineasta Guy Debord, ideólogo y fundador del Situacionismo a finales de los años '60. Algunos dicen que fue el principal impulsor y promotor de las protestas estudiantiles de Mayo del '68 en París.

Si no has leído el libro con el mísmo título, ahora tienes la posibilidad de ver el film; que calca el texto del libro de principio a fin. El texto es leído por la voz de Debord, como voz en off acompañante durante todo el documental. El filme se encuentra en versión original francesa con subtítulos en español. Así que no hay excusa para dejar de disfrutar de semejante genialidad. NO TE LO PIERDAS HAZME EL FAVOR, ES UN FILM 'ROMPECABEZAS' (en el sentido de que te revienta el cráneo). Más abajo el enlace al filme completo.

LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO
(PLAYLIST COMPLETA DE 9 PARTES)

IMÁGENES: CARÁTULA DEL FILME ORIGINAL

UN AFINADOR DE TERREMOTOS DECEPCIONANTE Y PRETENCIOSO...

2007-07-22T08:35:00.000-03:00

...a pesar de en muchos momentos bello, inquietante y en algunos aspectos interesante; a medias se quedó, bajo mi humilde punto de vista, el segundo largometraje de los Hermanos Quay, 'El Afinador de Terremotos' (The Piano Tuner Of Earthquakes, 2005). Una cinta esperadamente surrealista y onírica, aunque finalmente decepcionante, confusa ó simplemente delirante y cualquierista. Con lenguajes cercanos a los grande maestros de lo irracional como Lynch, Cronenberg o Jodorowsky, la cinta no pasa de ser un delirio demasiado gratuito para mi gusto. No por eso, deja de tener sus méritos, como la magistral fotografía, a veces realmente novedosa e interesante (sin duda lo mejor del film), y los efectos especiales con sus animaciones en stop-motion, características de los cortos de animación los Quay (mucho más interesantes por otro lado). Por el momento sin muchos más comentarios que agregar por mi parte, les recomiendo amados lectores: váyanla a ver y opinen por sí mismos.

IMAGEN: IMBD

FINALMENTE: 'IL CAIMANO' , L'ASPETTATO FILM CON DUE PALLE

2007-07-22T07:44:00.001-03:00

Col Caimano, alla fine vidi, non solo una bella, ma anche una molto intelligente storia, raccontata da un sempre brillante Nanni Moretti. Non ci vado quasi mai, ma quando mi permetto di fare un tuffo in sala, tento almeno di vedere qualcosa che abbia un minimo d'interesse. Non c'è di peggio che il tempo e il denaro perso. Ed è propio di denaro di cui il nostro soggetto se ne intende, e come.
"Il Cavaliere" Silvio Berlusconi, appare in un contesto strettamente meta-cinematografico ed incarnato da almeno tre diversi personaggi. Di fatti, anche se il film parla del presidentaccio più miserabile della storia italiana, questo appare ben poco, e quando lo fa è sempre con una sublime sottigliezza. Da ricordare la prima apparizione onirica del Cavaliere nella mente del nostro protagonista, il regista frustrato incarnato da un ispirato Silvio Orlando mentre legge la sceneggiatura appunto intitolata 'Il Caimano'. Andatela a vedere che neanche a me piace che mi venga raccontato il fillm prima di apprezzarlo, chiamatemi maniatico, ma fatelo con ragione!

IMAGEN: EL PAÍS

HASTA QUE NO SUCEDE NADIE SE MUEVE. LA MÁQUINA MATA, YA LO SABEMOS

2007-07-18T04:06:00.000-03:00

La tragedia del vuelo 3054 Porto Alegre-Sao Paulo de la compañía TAM ocurrida en el aeropuerto de Congonhas, la mayor de la historia de la aviación Brasileña (con más de 200 muertos), nos dejó hace un par de días sin aliento. Personalmente me conmocionó de manera especial, dada mi relativa cercanía geográfica con el lugar de los hechos y porque hacía menos de un año (septiembre del 2006), otro avión brasileño de la compañía GOL, desaparecía de los radares y se precipitaba en el medio de la selva amazónica causando más de 150 muertos.

Quisiera pronunciar mi más profundo pésame a los amigos y familiares de las víctimas y remitir a los lectores a un interesante artículo que profundiza un poco en las posibles causas del siniestro (que conoceremos seguramente en el plazo de un año).

Mi interés por la relación que se establece entre la máquina y el significado dúal benéfico-maléfico para con su creador; me ha hecho reflexionar durante mucho tiempo acerca de la naturalidad con la que dejamos pasar hechos trascendentales que suceden a nuestro alrededor, enmarcándolos en la esfera de una supuesta 'normalidad' o naturalidad que realmente asusta.

Los autos, los aviones, las máquinas que pretenden desplazar al hombre a grandes distancias y bajo grandes riesgos, deberían ser tratados con otra importancia.

Remito copia de un comentario (sorry pero es en inglés) que posteé en Youtube tras haberme informado de las condiciones del accidente de Congonhas, así como el mensaje personal que recibí de un amable brasileño que inclusive profundizó y corrigió mi reflexión:

First af all sorry but i don't speak portuguese.
I just want to say that i feel very sad tonite after seeing this images. I hope they will close this dangerous and evil airport as soon as possible, even if there are many interests and speculations behind it. I want to encourage you brazilian people, to protest against the big speculation over this fake airport. I say fake because it's and airport just builded in appeareance. Very nice in the exterior, but very dangerous in fact.

They invest money just to make it bright with the fake lights of modernity, but they didn't invested a bill to bring security measures to the airport.
Why they builded an airport in the middle of the town?
So...why this too short runways?
I reject our modern society builded in appeareance but with big lacks in human being security.

R.I.P and much respect to all the victims.

Hi,

I just read the message you wrote about the tragic airplane crash that took place in Brazil some days ago and I would like to say a few words about your interesting but a bit imprecise comment. First of all I can assure you that we Brazilian people are not just sad but really revolted with this airport situation, but there are some facts most foreign people don't know about it:

1) The Congonhas International Airport was built fifty years ago when that city area was no more than a flat empty plain far away the city border. Unfortunately, since then the city has grown at a exponential rate and got the airport surroundings.

2) São Paulo has two more airports. The oldest and small one, called Campo de Marte, is nowadays used only to military activities and/or small private planes. The newest one, Cumbica International Airport is a big and modern airport, really secure but it's not enough to the needs of a city as São Paulo (11.016.703 residents, not counting the metropolitan area which would increase this number up to 19.677.000 residents people).

I'm sure that Congonhas airport must be immediately closed but it's not so simple as it sounds.

Regards,

Domingos.

IMAGEN: GOOGLE EARTH